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以下是我七八年前的《蕩寇誌》觀劇心得，如有有觀點偏激和不專業用語的地方，請笑笑置之！
對於熱衷於電影藝文者的人而言，吳興國是《賭神》裡的仇笑痴，是《青蛇》裡的許仙，是《上海灘》裡的流氓大亨馮敬堯，更是《西安事變》裡的蔣介石。對文藝愛好者來說其身份則是創意無限的混搭京劇出品人，然而新編京劇《蕩寇誌》簡直中了面目全非腳，褒貶不一，年輕人看樂了，老一輩的盡說是「瞎演、亂扯」。在於傳統戲劇的改變與傳承途上，創意仍備受考驗啊！
過去觀看當代傳統水滸戲《林沖夜奔》時，林沖，身為八十萬禁軍教頭，本想立功封侯，卻遭奸佞所害，成為了亡命之徒。將林沖大起大落的生命經歷演得血淚交織，以及搭配上《折桂令》唱詞，更顯淒涼。搖滾京劇《蕩寇誌》所演的《水滸傳》是基於一百二十回本的版本改編，將征遼、打田虎、擊王慶、拿方臘，全都一一呈現，卻讓人憂喜參半。京劇武打固然好看，但真經得起連看兩個小時嗎?
就武戲套路來說，《蕩寇誌》並未做改造。確實，《蕩寇誌》翻轉不少京劇傳統。於第二場「師師」中，李師師的高跟鞋、網襪(個人實在無法接受)，宋江的白帥、一身銀裝，確實是刺激了台下的觀眾。奇形怪異的服裝，再畫上誇張的妝容，壓根看不出是戲曲。然而戲曲畢竟不盡在行頭上，第六場「征遼」走的是《紅桃山》車輪戰的路子，將扮演天壽公主的演員的技巧嶄露無遺；征田虎運用詼諧手法的丑角戲，趣味俏皮；征王慶則是武戲中的絕不冷場群戲，將氣氛推向高潮。
文學原著對這三次戰爭描寫的盡落俗套、死板，然京劇武打雖是套路，不過方演員在台上打出生氣，精采絕倫，即可吸引人。征遼、打田虎、拿方臘，若是一段段完整地打，想必都可以比劃上半小時；若是一筆帶過，場上亦熱鬧一下，跑個圓場、翻個跟頭完事，想必許多人會有食髓知味的想法。然而蕩劇將這三場武打處理了得，各有所長、線條鮮明，不拖泥帶水亦不敷衍了事，余對此讚譽有加。
除去武打套路，衣著妝容已讓人瞋目結舌。再加上彈跳床、踩高蹺、流行舞、搖滾樂，及一些非京劇傳統的舞蹈動作，都使這原本中規中矩的武戲看上去奇特得很。加新易，拿捏的好不易阿。
《蕩寇誌》此次除了吳興國先生，劇中的演員都非常年輕；服裝風格合乎年輕人的口味；節奏董次大刺，且不斷製造爆點；再運用搖滾精神、街舞元素等年輕人熟悉的藝術形式。之所以能成立這一切，無非是主創有想法地將傳統京劇元素和新元素與《水滸傳》故事導向同一個方向。
就施耐庵的《水滸傳》來說，更是見仁見智。不論是光明磊落、陰謀厚黑、亦或是大逆不道、殘暴情色或重情重義全部都有，難以相信是在論述同一部文學。藉梁山闡述社會中的百態萬象，裡面講的「替天行道」與「吃人」都令人玩味；或是藉梁山表現集體英雄主義，因此梁山便成為民間尋求英雄與正義的落腳處。《蕩寇誌》選後者，將全部的英雄聚在一起。(如是英文翻譯的水滸傳書名《四海之內皆兄弟》)《蕩寇誌》的梁山惟獨「大哥」和「兄弟」兩種人。武松、林沖、阮小七、顧大嫂，各個在水滸傳中色彩鮮明的人物，於《蕩寇誌》中，都被抹去了自身的色彩，化為一聲「兄弟」。「兄弟」是作為同一意志集體出現。這種集體英雄主義，將「梁山好漢」煉成了鐵板一塊，越踢越硬。更重要的是，集體英雄主義又不同於主流意識形態下的集體主義宣傳，它帶有更多的叛逆性、娛樂性(就像是電影《艋舺》)，恰恰正是年輕人所喜愛的。《蕩寇誌》中梁山兄弟的團結一致、快意恩仇、兄弟情義，他們的戰鬥，他們的狂歡，都滿足著年輕人的感情需求。尤其是處於擺脫童年依賴和適應社會生活之間的青年人。
《蕩寇誌》既要演出「青春」、「快意恩仇」，那就得利索、要鬧、要刺激觀眾。鑼鼓本已經很熱鬧了，卻還要加上鐃鈸，可想而知過去的藝人也怕武戲不夠響、不夠鬧、不夠刺激。因此京劇再融合搖滾，讓全場觀眾盡情享受視覺與聽覺的藝術饗宴。
「搖滾京劇」，落點仍在「京劇」，因此「搖滾」是烘托氣氛的一種技術手段。京劇由於其自身特色，極少合唱，也並不適於合唱。而《蕩寇誌》為表現「兄弟」的集體意識，則需要能令眾人頭腦發脹、拋棄理智。因此沒有比搖滾更好的選擇。搖滾有足夠的感染力，響、鬧、刺激三者皆具。如某場梁山兄弟唱著同一首戰歌踏著士兵的步伐，當他們不分你我，肩並肩向前衝……… 。搖滾的感染力在上半場的結尾被充分利用。上半場需要一個強有力的收尾，情感的小高潮，它的結點在勝利的狂歡上。搖滾接過了這個任務，並按照搖滾的傳統，將樂手也請上舞台和演員共舞，最終將上半場的氣氛推向頂點。
然而下半場悲進我心坎。梁山好漢的死亡，一一輕輕帶過，略感失落。其重頭戲「飲毒酒」，宋江並沒有拒絕喝下毒酒，不僅自己喝，為防止李逵造反，還拉上李逵一起喝。講義氣、眼裡只有大哥的李逵死時還是好傻好天真，宋江依然愛著兄弟和大宋，他亦無悔也無怨。英雄的窮途末路常是悲歌，無論在西方戲劇或是我們東方戲劇皆是如此。英雄的慘澹，滿心抱負，卻無處可用，既無奈亦不甘。李逵之死令我紅了眼眶！到是宋江那過多的垂死掙扎，令人不解也未在情感上激起共鳴。不過，宋江死後還有尾聲。李師師再次出場，與初現時毫無區別，風情萬種欲侍君王的她，好似從未在燕青面前流露真實情感與其悲其哀，彷彿之前的歡鬧、慘烈不曾有過。轟轟烈烈，過眼雲煙。讓我想到我極愛的一句話「愈是刻骨銘心，愈是雲淡風輕」。徽宗在夢中見到梁山兄弟，他們不甘地唱罵著且一步步逼向徽宗，最終在徽宗周圍一個接著一個做殭屍倒。皇帝活著依舊是皇帝，賊寇死後便不是賊寇了。(劇終)
看到「搖滾京劇」幾個字的時候，一些老劇迷嘴上振振有詞，臉色微恙的畫面出現在腦海中。京劇究竟是什麼？凡是有些年頭的東西，都會產生「傳統」，那「傳統」究竟是什麼? 我只知道他是神，傳統的手一伸遮天蓋地了，實用、審美乃至全部理性都不能當準則。張國榮的《霸王別姬》，贏得讚譽與美名，他駕馭傳統、保留傳統，再加上電影文化，毫無衝突可言。然而過去經常聽見某種說法：某大師那樣唱過，某老闆曾經用過，一件事有個德高望重的前輩做過，此事便獲得「認可」並蓋上暢行無阻的通行證。譚派諸葛亮需掛佛珠，因為追溯歷史是慈禧賜給譚鑫培的；旦角包頭綢子，是地方戲在左，京劇在右，因為這是老藝人特意加以區別的，種種「傳統」在許多人眼中是京劇特性的表現，是流派特性的表現，要是改變了，就嚷嚷著京劇不成京劇了，流派不成流派了。因此這些「傳統」就像「佳習」必須一直伴隨著。「佈新」其實是好事阿！
當有人打破就說是離經叛道！吳興國或許是捨棄了許多「傳統」。《蕩寇誌》裡的服裝是電玩風格，妝容更是絕了，再添上一些自創的招式。不過我想還是沒人敢拍胸脯掛保證說《蕩寇誌》並非京劇的。蕩劇可謂中西合併，劇中人物動作部分經過舞蹈化，其他仍是照京劇傳統呈現；說話是京劇念白，唱是皮黃與搖滾，如果說有不唱皮黃的部分便不是京劇，那麼《連升店》(一齣以說白為主的著名小型京劇諷刺喜劇)這種無唱的戲算什麼呢？
總結《蕩寇誌》是京劇非京劇根本不是重點，戲劇主要好看的、有情思的、能面面俱到的戲劇都可稱為好戲劇。主創視京劇為人生的一部分、更懂得「水滸」、亦了解青春，在重傳統的人眼裡認為是胡搞的橋段，孰不知都是用心設計和精心挑選。姑且不論搖滾還是京劇，在周華健的曲、張大春的詞下，使京劇演員在跳流行舞時都非常自然，更能看出他們經過不同文化藝術的薰陶，使得各方面的專業都表現的可圈可點。音樂方面，澎湃的開場，磅礡的氣勢隨之而來，簫聲的京劇散板時感淒涼、女聲版的「一江春水，向誰邊流去」是那風雪走過，無痕，獨留風月！其中最讓我印象深刻的絕對是為李師師量身打造的歌曲《紋身》，詞道的是恰恰好呀！我想水滸中的熱血最好的詮釋無疑就是搖滾。
《蕩寇誌》為挑戰新編戲的新人們帶來一個好的榜樣。
我們要看戲的要清楚戲曲的爭論重點不應是「守舊」和「創新」，藝術最重要、最不可或缺的是「堅持」。
2021 吳興國經典復刻-貳號作品《暴風雨》私心推薦分享
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吳興國經典復刻-貳號作品《暴風雨》
高雄場 衛武營國家藝術文化中心戲劇院
5.22 (六) 19:30 / 05.23 (日) 14:30
台北場 國家戲劇院 6.4 (五)-6.05(六) 19:30 / 6.6 (日) 14:30
花蓮場 花蓮縣文化局演藝廳 5.29 (六) 19:30
票價：500 購票網址 https://reurl.cc/1gLzrX
2014.12.28 攝於嘉義表演藝術中心
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